僕らがはやぶさプロジェクトの最後の広報活動のひとつ「締めとしての映画」だと思って欲しいくらいですね。
『はやぶさ 遥かなる帰還』
渡辺 謙さん　インタビュー

全世界が注目した小惑星探査機「はやぶさ」。その歴史的偉業を成し遂げた日本科学者・技術者たちと、それを見守った人々の激動の7年間を描いた『はやぶさ 遥かなる帰還』。今回、特別にプロジェクトマネージャーも務める主演の渡辺謙さんに作品に対する想いを語っていただきました。

★出演依頼を受けた理由は？

はやぶさのプロジェクトに関しては、通信が閉ざされたり、帰還が遅くなったりとか断片的な情報は、ずっと耳に入っていました。そして、はやぶさ帰還時はアメリカにいましたので、インターネットを通して知ることになりました。ここ数年、日本は技術立国として世界からの評価が下がりつつあるのかなと思っていた時に耳にしたニュースだったので、「こんな凄いことを日本はやりきれるんじゃないか！！」と感動しました。それから半年たった頃、プロデューサーから映画化というお話をうかがって、「これは今やるべき題材ではないか！」と即答でお受けしたのを覚えています。ですが、昨年震災が起きた時、私達も脚本の最終行程の中、この映画を世に出す事を一瞬ためらいました。でも"こんな時に何ができるんだろう？何が届けられるんだろう？"というところで、この映画の「プロジェクトが成功したという成果だけを現したドラマではない、困難に立ちふさがれながらも、それを乗り越えていった技術者たちの物語だ」ということを主軸に製作に邁進していきました。

★キーワード的な「困難に立ち向かう」について、日々ご自身が心がけていることは？

実際に活躍された的川先生と川口先生とお話する機会があったのですが、的川先生曰く、川口先生のことを「諦めの悪い人だ」とおっしゃってたんですね。それは、物を作っていく人間たちの共通項だと思ったんです。僕らも映画を作っていったり、俳優という仕事をしている中でも、本当に諦めが悪いんですね。諦めが悪いというか、執念深いというか（笑）。もちろん映画を作るというゴールはあるんですが、何かを表現して作るという上でのゴールは設定しづらいです。どこまでも求めてしまうし、追究してしまいます。ですから僕は「諦めの悪さ」に対してシンパシーを感じましたし、そこには障害ですとか困難な問題は必ず待ち受けているんだと思います。それに対してどこまできちんと向き合っていけるかというのが、僕の中では大切にしていることのひとつですね。

★同じ素材で3つの映画が公開されるのは非常に珍しいと思うのですが、他作品に意識はされますか？

あの…非常に僭越な言い方をしてしまいますと…ほとんど僕は意識してません（笑）。このプロジェクトで僕が感動したのは「カプセルを回収しました」だけでは終わってないところです。多く一般公開したり、広報活動でプロジェクトの意義や目的を継承しようとしている。それは宇宙開発の大切な要素だと思いますし、そうされているJAXAの方々に敬意を表したいです。さらに、僕らがその最後の広報活動のひとつとして、本当に大きなプロジェクトがこんなに素晴らしい人達の努力によって、成果を上げることができたんだということを映像で伝えたいです。「広報活動の絞めとしての映画」だと思って欲しいくらいですね。作品を見ていただけると、それを感じ取っていただけるのではないかと思っています。

成樹さんが僕のことを捨てんと最後まで指導してくれたのはありがたかったです。
『犬の首輪とコロッケと』長原成樹監督＆鎌苅健太さん　インタビュー

★長原さんが監督されたことに驚きなんですが…。

長原：俺は何もできないと思ってんな！（一同笑）それに僕はもともと映画スターですよ。20年前主演で。『ブラックレイン』もちょっとだけ出てるんですから！

★失礼しました（笑）初めての監督はいかがでしたか？

長原：楽しかったですよ。自分の一言でみんな動いてくれるし。でも撮影期間は9日間で（一同驚）スタッフも僕もほとんど寝てないですね。それでも楽しかったです。終わる時、寂しかったですもん。日数はあるにこしたことはないですが、死ぬ気でやればできるもんですね。でも変な前例を作ってしまったので、次は「3日でいけ！」とか言われるかも（笑）。

★ご本人役を鎌苅さんにお願いしたのは？

長原：オーディションなんですが、やっぱり関西弁はしゃべれんとね。顔とか（本人と）全然違うでしょ？男前やし。（周りの目を気にして）…ええやん！映画ぐらい（一同爆笑）。

★そのセイキ役、素晴らしかったですが、どう演じようと思いましたか？

鎌苅：自分にない経験や、分からなかったこともたくさんあったので、とにかく成樹さんの話を聞きました。現場でも細かく伝えてもらっていたので、自分の拾える限り拾おうと思いました。
長原：技術なんて後から付いてくるもんなんですよ。伝えたのは「絶対こて先でやったらあかん」ってことです。気持ちでいけば伝わるんですよ。僕も初めての監督やし、技術もない。だからぶつかっていかないとね。役者もそうやし、それが説得力ってことやしね。

★山口さんをお父さん役にしたのは？

長原：「あ、これはぐっさんやな」と思って、すぐ直接電話しました。「この役はお前か、もしくはロバート・デ・ニーロやで！でもデ・ニーロは断られたから頼むわ！！」って（一同笑）。原作も読んでくれていたので、すぐOKくれました。ありがたかったです。

★鎌苅さんにとってはあまり経験ない役柄ですよね？

鎌苅：あんな激しいケンカもしたことなかったし、頭突きとか全然演技できなかったんですが、リアルにいけ！って、目の前で成樹さんが激しい手本を見せてくれた時は、その勢いにビックリしました。現場で教えてもらったことはたくさんありましたね。ご本人を目の前にプレッシャーもありましたが、もっとうまくやりたいと思う歯がゆい気持ちもありました。でも成樹さんが僕のことを捨てんと最後までずっと指導してくれたのはありがたかったです。

★あのパンチパーマは？

鎌苅：本当です。芸術ですね。あんな細いコテあるんですね。"職人"って感じです。
長原：メンバー全員でやったんで、布施の床屋さんはパンチバブルがやってきました（一同爆笑）。世界で一番美しいわ。床屋のおっさん久々やって喜んどったもん。

★最後にメッセージを。

長原：ストレートな愛の映画だと思うので、親とか仲間との、こんな形の愛もあるんだなと知ってもらいたいですね。これを見て「成樹もあんなんなら、自分はもっといけるわ！」と前を向いてもらえたら嬉しいかな。
鎌苅：本当に愛がテーマの映画です。自分の周りの人達のことを自分がちゃんと思っていれば、周りからも思ってもらえ、一番辛い時に前を向かせてくれる。真っすぐなところがいい作品なので、見て温かくなってください。

観る人それぞれに、いろんな考え方をしてもらっていいように作りました。
『月光ノ仮面』板尾創路さん　インタビュー

『板尾創路の脱獄王』で気鋭の映画監督＆映画作家デビューで注目を集めた板尾創路さん。今度は有名な古典落語"粗忽長屋"を題材に、無類の世界観を作り上げた！第二回監督作品『月光ノ仮面』についてRecipe独占インタビュー！

★おそらく観られた方それぞれ感想が異なるような作品だと思いますが、それは意図的なことなのでしょうか？

そうですね。観る人それぞれにいろんな考え方をしてもらっていいように作りました。

★今回、落語をベースにした映画を作ろうと思ったのは？

実は落語から膨らませた話ではないんです。最初に思いついたのは、クライマックスの部分で現実なのか妄想なのか、判別つき難いイメージがパッと頭に浮かんで、そこに持っていくためにはどう話を運んでいったら一番いいか？という順番で落語が出てきたんです。

★以前から落語は？

寄席にも行ったことなかったですし、そんなに親しんでいたわけじゃないんです。何かひとつ古典落語がリンクしていたほうが面白いかなと思って、いろんな落語を見たり、聞いたりしましたが、"粗忽長屋"って落語はすごいぶっ飛んだ話で、ナンセンスな世界観がこの作品にあってるんかなと思ったんです。

★二回目の監督作品ということで前回と変わったことは？

スタッフも一緒なのであまり変わりないんですが、前回はペース配分がつかめなかったんですが、つかめる様になったり、今回は準備をしっかり出来たという感じですかね。

★合せて主演ですね？

最初は原作も何もなく、０からいつも考えるので、とっかかりがないんですよ。"俺が主演する！"とかっていうのがないと。僕が主演するってことだけでも決まっていると、じゃあ自分がしたいことは…？とか、自分のキャラクターが一番活かせる設定は…？とかって感じになると考えやすいんですよね。誰にするか？なんて、その段階では決まらないですからね。「僕が主演する」ってことはその場で決まりますからね（笑）。

★どんな作り方をされるんですか？

撮影が始まるまで半年しか期間がなかったので、僕の場合は脚本作りながら、キャスティングしながら、ロケハンしながら、美術などの打ち合わせしながら…と全て同時進行ですね。普通は台本あがってからなんでしょうけど。

★撮影で大変だったことは？

撮影は1月の3週間だったんですが、スタジオを使う予算もないので全部ロケなんです。とりあえず寒かったですね。浅野さんと池に入るシーンがあったんですが、気温がマイナスだったので池の表面に氷が張っている状態で入りましたけど、本当に冷たかったですね。でも映像ではそれを感じさせてはいけないので、そんな感じには観えないですけど、実はとても寒かったんです。

★最後にメッセージをお願いします。

普通に映画館に行って座って観てれば内容が分かる映画ではないので、受け身でボーっと観てると、多分訳が分からないと思います（笑）。しんどいかもしれないですがワンシーン、ワンカット気を引き締めて観ていただいたら、感じられると思います。ストーリーの説明がほぼないので、自分で感じる広い気持ちで観ていただかないと退屈な時間になってしまうので気を付けてくださいね。

映画『クロサワ映画 2011 ～笑いにできない恋がある～』
黒沢かずこさん、渡辺監督爆笑インタビュー

痛いくらいに切ない恋心を笑いで紡いだ、リアルなハートフルラブストーリー『クロサワ映画 2011 ～笑いにできない恋がある～』が11月26日公開☆主演は『クロサワ映画』から引き続いて森三中の黒沢かずこさん。そして同じく渡辺監督のコンビ。お二人に今回の作品そして、恋愛や結婚についてインタビュー！大爆笑のインタビューの模様をおとどけします！

★主演として演じられていかがでしょうか？

黒沢：そうですね、恥ずかしいです（笑）周りのみんなに恋愛している姿を見せていないので、地元の友達は「逆にこっちが恥ずかしい！」って言ってます。今回気づいたことがありまして、コン・テユさんとの会話では普段使ってない高い声を無意識に使っていたみたいです。「こいつ男性に意識してるな」って自分で思いました（一同笑）。

★今回渡辺監督は黒沢さんをどのように描きたいと思ったのでしょうか？

監督：実際の黒沢さんはこの作品の黒沢さんより何倍も奥手で、人の目を見て、ましてや男性なんかと話なんてできない方なんです。

黒沢：そうなんです（一同笑）。

監督：そんな一般の方とずれ過ぎた黒沢さんを多少でも一般の女性に近づけないと、みなさん見てくれないんじゃないかなと思ったので、奥手のように見えて実は積極的な黒沢さんを描いてます。

黒沢：あんなにいけないです（一同笑）。

★実際、スクリーンの中の黒沢さんはキュートなんですが、監督自信意識されての演出ですか？

監督："黒沢かずこさんを最高に可愛く撮る"ということが企画の最初のポイントでした。それがないと映画にならないし、物語にならないなと思ったんです。そこで一番実行してハマった作戦が、マフラー巻いて帽子をかぶって見えている部分はココ（顔の中心部分を示して）だけにするという"マフラーぐるぐる巻き作戦"です（一同笑）

黒沢：さらに太っちゃって…。

監督：顔立ち美しいので、カワイイ作戦＝K作戦と名付けました（一同爆笑）やはり女性目線で書いている本なんですけど、とは言え撮っている僕らが彼女に恋をしないと。バラエティでお仕事する時も思うんですが、とても可愛らしくてキュートな方だったので、その感じをそのままフィルムに出せたら、きっとこのラブコメはいいものになるんじゃないかなというのが始まりだったんです。

★昨年の『クロサワ映画』との違いは？

監督：『クロサワ映画』は女芸人の実態を浮き彫りにしたかったんです。こんな過酷な職業を選択した女性がいるんだよと。それに比べて今回は女性全体の悩みや思いで、ぶち当たる恋か仕事かということとかを、女性芸人さんを通じて描けたらなと思いました。

黒沢：プライベートで異性に近づくことがないので『クロサワ映画』で近づき方を勉強して、今回で積極性を学んだので、ちょっと男慣れしたかなと思ってます（一同苦笑）。監督や周りの人が嫁に出られるよう準備してくれているって感じです。

★"韓国サプライズ"（韓国の男性がよくする、女性を喜ばせるためのサプライズなこと）は見ていてうらやましかったんですが、いかがでしたか？

黒沢：そうですね…プライベートでされたら…どう喜んだらいいの分かんないです！経験がないもので！いろんなドッキリを仕事でしているんで、実際あんまり驚かないかも…というか「どこかでカメラまわっちゃってんじゃないの！」と素直に喜べないかも…。

監督：悲しい商売ですね…。

★『クロサワ映画』は沖縄国際映画祭のために作られましたが、今作の製作の経緯は？

監督：前作が終わった頃、僕はTVでコント作りをしていたんですが、コントって1作目より2作目の方が作りやすいと思っているんです。キャラクターが定まるので。同じように劇中の「黒沢かずこ」という人間像が凄く明確に固まったように感じたので、前作終わってすぐ「次やれます」と言ってました。そしたら順調に話が進んで今回の話になりました。

黒沢：いや～驚きましたよ。よく「同じメンバーでまたやりましょう」とか言うんですが、一切そんなことはなく、実際やると聞いた時「うわ！あの人たち本気なんだ！信じていい大人たちもいるんだ」と思いました（監督爆笑）。

監督：でも助かりましたよ。前作が終わってもみんなで飲みにいったりして、そんな時に必ず、劇中ででてくるような言葉を飲んでる時にポロポロ言うんですよ。

黒沢：光浦さんとか…

監督："家でラップ現象があると安心する"とか。こんなのオッサンには書けないですよ！

黒沢：光浦さんがフランス人と結婚したいって言ってるのも、寺島しのぶさんの憧れからなんですよ。彼女の理想の相手は親日家のフランス人で和食器を輸出している人って言ってました（一同爆笑）

監督：そんなことばっか言ってるんで、現実には何も起きないんですが、せめて映画の中で束の間の幸せを感じていただこうと…。

★本当にネタにはことかかないんですね。

監督：入り口だけは現実から入りたいなと思ってそこから先はフィクションでと思っていました。2作目終わった時、3作目を作りたいので誰か１人くらい幸せになってくれって言ったんです。そうすれば次の展開が考えられるから…でも誰も幸せになんないんです。何ひとつ浮いた話もない（苦笑）

黒沢：そうですね。髪型さえも変わりませんでした（一同笑）よく考えたら前作から変わってないです。

★黒沢さんにとって理想の恋愛・結婚とは？

黒沢：そうですね…本当に身内が欲しいです。何かあった時助けてくれるような人がいたらいいですね。最近考えるですが、私一人っ子で、兄弟いないから喪主は自分がやらないといけないって思って。そうなった時、「何も考えなくていいよ。任せて」って言ってくれる人がいいです。

監督："理想の結婚"って言ったらウエディングドレスはこんなのでとか、こんな家に住んでとか言うじゃないですか…喪主とか…（苦笑）

黒沢：光浦さんが「結婚するなら仕事を辞めてと言う彼だったらどうする？」って話になって、光浦さんは辞めますと。でも今のご時世にお給料とか関係なく、辞めて良いよと言える男性はいるんでしょうか？と言われて、なるほど…と。と考えると女芸人って難しい位置にいるなと思ってしまいました。

監督：不憫でならないですよ。

★では監督は4人の中で誰が一番先に結婚すると思いますか？

監督：（即答で）大久保さんですね。女性芸人は「男が欲しい」と言いながらも行動しない方も多いんですが、大久保さんはハンターのように日々狙っているような気がするんですよ。エネルギーが伝わりますね。

黒沢：それは男性の意見ですね。女性側からすると、大久保さんはプライドが高いので、どこか素直になれない方なんですよね。でも相方の村上は今まで理想が高かったんですけど、本当に結婚したかったから理想を消して「彼氏欲しい」「結婚したい」という事を口に出すようにしたら結婚できたと言ってました（一同納得）。まぁ、私は言わないんですけど、みんな言ってますね。

監督：そうそう、言ってたら可能性ありますよ。黒沢さん以外の３人は（一同苦笑）

黒沢：でも！相方2人とも、いきなり結婚したんで、私もそのパターンだと思うんです（一同笑）何にも今までないので、過去の人と比べることもないので、すぐ結婚できると思います（一同なんとなく納得）

監督：出会えばね！…でも会わないんですね。撮影を切っ掛けに誰かと付き合えばいいのにと思っていたんですけどね。キスした相手もいるのに、ぜんぜんなんですよ！

★では最後にメッセージを。

監督：女芸人をたまたま選んでしまった普通の女の子の生き様を見て、泣いて笑っていただければと思います。なんでこんな商売選んでしまったんだろう？と。本当に女芸人って大変なんです。だから「私の仕事はこれで良かった」とかみしめてほしいですね（笑）。

映画『アントキノイノチ』
岡田将生さん、榮倉奈々さん、瀬々監督インタビュー

自らの過去に向き合い、一歩ずつでも前に進もうと願う若者を爽やかに描いた、希望をつなぐイノチの物語『アントキノイノチ』が11月19日（土）に公開。それに先駆けてW主演の岡田将生さん、榮倉奈々さんと瀬々監督が来阪。シリアスな内容とはウラハラに終始和やかなムードで行われた会見の模様をおとどけします。

★「生きる」ことをテーマにしていますが、実際生活していて"生きている"と実感されることは少ないと思うのですが、どんな時にそれを感じますか？

岡田：そうですね…僕は、毎日仕事をしていて、いきなり「明日休みです」と言われた翌日の朝、納豆を食べている時です。（一同笑）ネギとか千切りにして「やっと食えたぁ。」と言いながら食べるのが、生きてるって感じです。

榮倉：たしかに家事とかしていると、充実してる、生きてるなと思いますね。

監督：凄い二日酔いで起きた時です。（一同笑）夕方4時ぐらいに調子が良くなってくると「人間の身体って凄い！生きてるんだな」って。

榮倉：それも分かる。（一同笑）

★２人初共演ですが、印象は？

岡田：いろんな作品に出られていて、一度共演してみたかった方のひとりです。撮影中も気さくで優しくしていただきました。

榮倉：雑誌で見た時はかなり年上なのかなと思ってましたし、静かな方だと思っていました。でも、こんな感じですから（笑）。好きなものは好きって言いえる、真っすぐな人だなぁと感じました。なので撮影も一緒に頑張りたいなと思えましたね。

★「元気ですか！」の台詞がありますが、例えば動画など見られて真似などされたのでしょうか？

岡田：動画は見なかったですね。動画を見ても、もう自分の頭の中に入ってしまっているので意識はしてなかったですね。自分の気持ちで言えればいいかなって。

監督：でも岡田君、アントニオ猪木に若干似てたんじゃない？

岡田：…ハイ。（一同笑）

榮倉：似てないでしょ！ダメでしょそんなこと言ったら大きな見出しになっちゃうでしょ！（一同笑）

岡田：本当だよ！でも大きくなるならちょっと嬉しいね（笑）。

榮倉：私ももちろん動画は見てません。

岡田：よかったぁ。（一同笑）僕だけ見てなかったらどうしようと思いましたよ。

★作品が完成したものを見られての感想は？

岡田：冒頭からその「元気ですか！」のシーンまで杏平は笑ってないんです。なので「やっと笑えた」と、とても救われた気持ちになりました。その言葉に気持ちをのっけられることが気持ち良くて、その撮影が終わった後は楽になりました。シーン的にも杏平の笑顔がクローズアップされていたのが印象的に残っていますね。本当に良いシーンになったなと思いました。

榮倉：私は特に最後の杏平が子供に話すシーンが"繋がってる"って感じで感動しました。

監督：「元気ですか！」のシーンはとてもステキなものになったんですが、実はその日とても風がキツくて、芝居はOKなんですが、風のせいで髪が激しく乱れてしまったことで何度もNGを出してしまったんです。するとスタッフが冷たい目でこっちを見るんです。（一同笑）「もういいだろう！芝居はこんなにいいのに細かいことにこだわりやがって」と言われてるようで…。（一同笑）

榮倉：自然には勝てないですよね。

★撮影に入る前に遺品整理という仕事を実際体験されたということですが、いかがでしたか？

岡田：僕は知らない亡くなった方の家に入ること自体、最初は抵抗がありました。でもそこで生活していたリアルな様子が感じ取ることが出来ました。その時の感覚を無くさないように撮影に取り組みました。

榮倉：私達が体験した現場は入院されて亡くなられた方で、始めは引越しのような感覚でしたが、徐々に細かい物に触れていって、領収書とか、同窓会の出欠状とかあったりするのを見ると、そこで生活をしていた様子が分かって、とても複雑な気持ちになりました。生きるとか死ぬとか"悲しい"とかじゃなく、凄く現実的で目の前に突きつけられたような…。「生きてるから死ぬし、死ぬために生きている」とかスピリチャルな気持ちにもなれた現場に行けてよかったと思いました。

★では最後にメッセージを。

岡田：早く公開して欲しいと思っていました。たくさんの方に観ていただきたいです。

榮倉：「生きる」ことがテーマではあるのですが、それを通しての人との繋がりを感じていただけたらなと思っています。

監督：基本的には「未来への希望」を思って作った映画です。ぜひ応援してやってください！

映画『東京オアシス』
加瀬亮さんインタビュー

ひとりの女優の心のさすらいから始まる『東京オアシス』は彼女の前に現れた、今の自分と似ているかもしれない3人との出逢い。短いけれど、静かで濃密な時間の中でお互いに起こる変化の予感を感じ始める物語。深夜の高速を車で走るナガノ役の加瀬亮さんに編集部独占でお話を伺いました。

『かもめ食堂』チームの新作ということですが、加瀬さんにとってこのプロジェクトはどんな存在なのでしょうか？

全然知らない自分の感覚を教わる面が多いチームです。このチームの撮影では自分にはない、ものの見方を教わっています。

ナガノという役はどんな印象をもたれましたか？そして、どのように演じようと思われましたか？

言葉で言うと単純なんですが、「絶望している人」という印象を持ちました。前を向くことができなくなっている人。自分にとって、希望に溢れている役よりはやりやすかったです（笑）。このチームの撮影では、深く考えて演じるというよりも、今の自分をどう隠さず出すかということを大事にしています。

ふたりが徐々に心通い合う様子が印象的でしたが、ナガノから見た主人公トウコとはどんな人物でしょうか？

どこか最初に見た時点で好感を持ったと思います。でないと車に乗せないですよね（笑）。そのなかで話していくうちに似た様なものを感じ、たくさん話すわけではないんですが、何か少し"感じ"が分かったんじゃないでしょうか。ふたりの関係はマイナスとマイナスをかけてプラスになったような感じだと思います。

この作品はアンソロジー風になっていますが、どのような感想をお持ちですか？

僕のパートで出会ったトウコと、映画の最後の方で見たトウコが全然違っていたので、ある意味トウコの「心の旅」を見ているような感じでした。

東京が舞台ということですが、加瀬さんにとって「東京」とは？

自分が住んでいる街なので俯瞰することはないのですが、いろんな場所から人が来たり出たりすることでおこる、風通しの良さが好きです。

東京でのオアシス的な場所はありますか？

たくさんあります。それは公園だったり、ちいさな焼き鳥屋さんだったり（笑）もちろん場所も大事ですが、それよりも、誰と一緒にいるかということが大切だと思います。

Recipeは神戸の情報誌ですが、神戸での想い出はありますか？

神戸は『アウトレイジ（北野武監督）』の撮影でしばらく滞在させていただきました。自分の地元である、横浜の様な雰囲気に近い街だと思います。

最後にメッセージをお願いします。

ちょっと立ち止まっている時って、少なからず人にはあると思います。そんな時にふらっと観に行っていただければ嬉しいです。

映画『君へ。』桐山漣さんインタビュー＆大阪舞台挨拶レポート

大切な人を失う傷と向き合う青年の"魂の再生"の物語。10月15日から公開された映画『君へ。』の初日に合せて急遽大阪での舞台挨拶が決定。主演の桐山漣さんにお話を聞きました。舞台挨拶の模様と共におとどけします。

☆この映画のお話があった時の心境は？

今から2年前にこのお話があったんですが、丁度その頃「仮面ライダー」をやり始めたばかりでした。ライダーの役でさえ、探りつつある時だったことと、主演ということもあり、シリアスなこの作品に対するプレッシャーはありましたね。ですが、決まったからには自分の出せる精一杯で演じてみようと思いました。

☆主人公・晃治については？

過去をきひずってしまうのは辛いですね。苦しみを紛らわそうとしても小夜子が心にいるなんて、こんなにも愛する人のことを想えるのか、自分だったらどうなるんだろうと考えさせられます。役柄については晃治の寂しさを画面を通して伝わる様、監督と脚本家と一緒に話合いながら作っていきました。撮影は2年前の夏です。ライダーの合間に短期間での撮影でした。ライダーの2.5枚目的な役柄とは全く違うので、逆に切り替えは難しくなかったです。

☆これから見られる方にメッセージをお願いします。

人との別れ方はいろいろありますが、今年の震災もそうですけど、突然の別れで悲しい思いをされている方はたくさんいらしゃると思います。この映画はそんな方達にも励みになるお手伝いになればと思っています。

桐山さんにとっては新境地ともいえる作品。年内にはもうひとつの主演作『吉祥寺の朝日奈くん』も公開。こちらは草食系男子の恋愛映画。それでも今後挑戦してみたいのは悪役や超ヘタレな役だとか。今後ぞくぞく登場する新たな"俳優・桐山漣"が期待できそうだ。

《舞台挨拶レポート》

十三にある第七藝術劇場では初日舞台挨拶が行われました。急遽にもかかわらず、駆けつけたお客さんの拍手をうけて、桐山さんと企画・脚本の才士真司さんが登場。
「大阪は好きな街なので初日を迎えることができて嬉しいです」と桐山さん。
会場の桐山さんへの視線集中に少しヤケになる才士さんと、それをなだめる桐山さんという楽しいやり取りから本題に。

「この作品で桐山さんに出会って素晴らしいものになったと思っています。なかなか難しいテーマではあるのですが、桐山くんは初めから役に集中していてくれてくれました。正直とても忙しいスケジュールなのは分かっていたので、どこまでやってもらえるんだろうかと若干不安だったんですが、まぁ見てください。これはきます！」と自信たっぷりに語る才士さん。
「2年前に撮ったものなんですが、この時期に公開になったのも偶然ではなく必然と思っています。そういった意味でも、今日この作品から何かを感じ取っていただけたらと思います。」と桐山さん。

「桐山さんを見にいらっしゃった方が多いと思いますが、作品で決めて来たとしても十分感動できる素晴らしい作品になっていますので、何度でもご覧下さい」という劇場からの言葉で舞台挨拶は終了。主題歌の「君へ。」を歌う文菜さんのライブもあり、盛り上がったイベントになりました。

映画『スマグラー おまえの未来を運べ』妻夫木聡さん＆石井監督舞台挨拶in大阪レポート

妻夫木聡が現代アクション・エンターテイメントに初挑戦！待望の鬼才・石井克人監督の作品で話題の映画『スマグラー』。10月22日公開に先駆けて先日梅田で試写会が行われました。多くのお客さんが控える中、主演の妻夫木聡さんと石井監督が登場して場内は大歓声！妻夫木さんの満面の笑顔が印象的だった舞台挨拶をレポート！

★まずはご挨拶お願いします。

妻夫木：どうも妻夫木です（割れんばかりの拍手に笑顔）。今日がキャンペーン初日なんですが、大阪から始まるというのが久しぶりで、みなさんと対面したんですが、いつ来ても大阪は距離感近くていいですね！友達みたいな感覚で「おぉ久しぶり！」って感じで入ってこれて、嬉しかったです。今日は楽しんで帰ってください。

監督：どうも石井です（場内拍手）。いろんな方がたくさん来ていただいて嬉しいです。本当にありがとうございます。

★今回この作品のお話があった時どう思われましたか？

妻夫木：石井監督が以前作られた『鮫肌男と桃尻女』を見た時、大変衝撃を受けて、いつかこの監督と仕事してみたいなと思って、10年経ってお声をかけていただいた、僕としては記念すべき作品なんです。普段は「◯◯からオファーもらったよ」と言われたら「どんな話？」と聞いたり、原作や台本読んたりするんですけど、今回「石井監督からオファーもらっ…やります！！」と電話ですぐ答えました！スマグラーのスの字も出ていないうちに（笑）。

監督：ありがたいです。主役の砧をやってもらおうと思ったのは、原作を読んで「妻夫木君でいけるな」という感じがあったので…似てたし（笑）。

★砧君ってダメダメな感じですけど似てますか？

監督：物語の展開を考えた時にピッタリだなと思いました。

★石井監督は、かなりエッジがきいてる演出で評判ですが、そのあたりが妻夫木さんにとっては？

妻夫木：たまらないですね！

★妻夫木さんにどんな演出のお願いをされましたか？

監督：そんなにキツい注文はしてないですね。役者さんとのやり取りの中で自然に見えていればいいかなと。お客さんと同じ目線で演出しているので…お客さんとしてはやり過ぎかな（笑）。

★この作品は妻夫木さんを軸にいろんな方が出ている中、永瀬正敏さんとの共演はいかがでしたか？

妻夫木：僕は10年前ぐらいから親しくさせてもらっていて、CMを除けば共演させてもらうのは初めてなんです。この前一緒に取材を受けていて「10年かかったんだなぁ」って話しました。「僕としては感慨深い作品です」って永瀬さん言ってたんですけど、感慨深いストーリーでもないような（笑）。感動大作！！って感じだったらその通りだったんですけど（場内笑）。

★たしかに感動作という感じではなさそうで…。

妻夫木：いかにも感動作ではなさそうなメンツが揃っちゃって（笑）。

★でも満島ひかりさんは「悪人」で共演されてますし。

妻夫木：お互い「悪人」で追い込まれていたので、今回はのびのび石井さんの元で（笑）。

★安藤政信さんは『69 sixty nine』で共演されてますね。

妻夫木：安藤さんも、もともと仲がいいので、逆に今回は距離感を出すためにコミュニケーションとらない様にしていました。

★それぞれの方がどんな役とか言えないんですが、それはスクリーンで確かめてください。さて、今日大阪が初日ということですが、大好きな監督とキャンペーンはいかがですか？

妻夫木：とにかく凄い取材の数で大変なんですけど、やはりやりたかった作品なんで楽しいですね！あとは見られた方からの反応がとても良かったので嬉しかったですね。大阪も盛り上がって、最高ですよ！

★もちろん全国的にこの映画は面白いとは思うんですが。大阪好みです！

妻夫木：大阪好みだよ！マジで！！（場内拍手）
本当に！スカッと見て、スカッと帰って、メシ食って酒飲みたいわぁ！みたいな感じですよ！まさに大阪好みの映画だと思いますけどね。

監督：そうですね。でも思っているよりショッキングなシーンがあるので、そこだけちょっとふまえて見ていただけると嬉しいです（笑）。

★それもひとつのエッジですもんね！

妻夫木：エッジね！いいですね。

★それでは最後にメッセージを！

監督：短い期間でしたが凄く濃厚な撮影で、役者の皆さんもがんばってくれているので、キャラクターに成りきって入り込んで見れると思います。たくさんのキャラクターが出てきますが、砧に共感して見ていただけると…あとあと恐ろしいことになるので（笑）非常に楽しめると思います（場内笑）。

妻夫木：今回は完璧なものに仕上げたくて、とにかく"不摂生をする"という役作りをしました（場内笑）。「寝ない！」のと「食生活を乱す！」というとても大変な役作りでしたが、作品をやり遂げることができました。僕の顔が出た瞬間「ダメだなコイツ」と思われるような相当顔色悪い僕が出てくると思うのでそこもチェックしてください。
最後に、この作品はいろんなものが詰め込まれています。なので全部見逃してほしくないです。石井監督の世界感も存分に味わえると思うし、アクションもあるし、それぞれの濃いキャラクターを見て楽しめます。刺激的は場面は多いですが、日常に疲れた方にはいい刺激になるのではないでしょうか！気に入っていただけたら、大阪の方なら…ね、3、4回はぜひ見て欲しいです！

『はやぶさ／HAYABUSA』竹内結子さんインタビュー

7年間、60億キロ＿〈はやぶさ〉の帰還を信じて困難と闘い続けた人々の真実のドラマ『はやぶさ／HAYABUSA』が10月1日（土）公開になる。主人公の水沢恵を演じた竹内結子さんに、この作品について語っていただきました。

☆宇宙に関わる仕事の映画ですが、どのように思われましたか？

この〈はやぶさ〉が世界初だとか、奇跡の偉業を成し遂げたとか言われていただけに、実際にお会いする前は先生方には"スーパーマン"のようなイメージがあったんです。ですが、お会いすると、みなさん気さくな方たちで「私達と同じ普通の人なんだな」と親近感を持ちました。本当にたくさんの人の手で作られた結果、奇跡と言われた行いを可能にしたんだと思った時に、遠い世界の話だと思っていたことが凄く身近に感じましたね。

☆専門用語も大変多い役ですが、どのように演じようと思われましたか？

まずお話をいただいた時に「私に何が務まるのでしょうか！？」と聞きました。というのは、理数系は本当にダメでしたし、宇宙開発についても詳しくはなかったですし、〈はやぶさ〉の偉業も報道があったことで初めて知ったぐらいの私ですから「無理！無理！」と思ったんです（一同笑）。でも、まず読んでみると、お仕事に関わるいろんなチームのお手伝いをするという役で、いろんな方面から、その時どう思っていたのかを知ることができるのは「ちょっと美味しい、楽しそうな役だな」と思ったんです。でも、実際中に入ってみると、やはり専門用語が多く、調べたり意味を理解するのに大変苦労しました。
そのために物事を調べていくという作業もしましたが、楽しいものではなかったですね（一同笑）「難しいなぁ、なんだろうこれ！？」と思うこともたくさんありました。ですが、先生方から説明していただくと「あぁ！なるほどなぁ！」と思ったり、どんどん面白さが繋がっていくと、「じゃぁこの時はどうなんだろう？」と疑問がふつふつと湧いて来るのは新鮮でした。たわいもない「映画では宇宙船が凄い勢いで進んでいますが、宇宙って音はあるんですか？」と子供になったかのような質問ばかりしましたね。「無音です」と答えていただきましたが、そんな些細な質問が出来たのは楽しかったですね。

☆今迄の"女性らしい、美しい"竹内さんの役柄とは、かけ離れる研究者の役ですが、役作りで工夫されたことは？

今回女を意識しないメーキャップで、可愛らしく見せることはさておいて、なるべくシンプルにしようとしました。水沢という役自体が目の前に出されたことに一生懸命になるあまり、周りのことが疎かになってしまうというような不器用さも持ち合わせている人でもあったので、現場に入った時に「あ、女が入ってきた」というような空気にならないように心がけました。

☆水沢恵の魅力は？

"前のめり加減"ですね。目の前のことを脇目もふらずに取り組み姿はうらやましくもありました。人見知りのわりには、自分の伝えたいことは相手を捕まえるかの様な目の見開きで相手に話す変わった部分も面白いなと思いました。

☆この映画を通して伝えたいことは？

この〈はやぶさ〉プロジェクトにしても、私が関わっている映画やドラマの撮影のように何かを作るお仕事にしても、目標がひとつあって、それぞれのポジションの人間達がやるべきことを精一杯やって結果を出して行く作業は共通していると思います。
私自身もそうですが、仕事を初めて何年かたつと、ある程度自分のやるべきことが分かってくると同時に、いろんな壁にもぶつかって「この大変さは何のためなんだろう？」と疑問を抱く瞬間ってどなたにもあるんじゃないかなと思うんですが、「今辛いけど、少し我慢したらきっといいことになるかもしれない」とこの映画で思ってもらえたらいいなと思います。

『僕たちは世界を変えることができない。』向井 理さん　松坂桃李さん
インタビュー

2008年に自費出版された現役大学生の体験記『僕たちは世界を変えることができない。』は、普通の大学生がひょんなことから始めたカンボジアでの学校建設ボランティアを通して、自分自身と社会を見つめなおすストーリー。ネット等で大反響を呼び、今回ついに待望の映画化。主人公のコータ役・向井理さんと、ともに学校建設を目指す本田役・松坂桃李さんに作品について語っていただきました。

★それぞれの役についてどのように演じようと思いましたか？

向井：彼らがやったことは評価されることかもしれませんが、やっている本人たちは特別なことをしている感覚もなかったように"普通"を意識することが大切でした。格好付けないとか、格好悪くても受け入れるとか。"そこにいる"ことが大事な役でした。ドキュメントっぽく撮るということだったので意識しないためにも原作は読まずに挑みました。
松坂：僕は大学を最近辞めたばかりなので、当時を思い出しつつ作品に取り組みました。

★この印象的なタイトルについては？

向井：このタイトルは銀杏BOYSの曲名からきているんですが、原作者の甲太くんに聞いたら「好きなので曲名からパクりました」という安易な考えのようです（一同笑）。でも、とても合っているなと思いました。世界を変えられる人はそうそういないんですよね。だからと言って何もしないんじゃなくて、それをふまえた上で何をしたいのか？という事だと思うんです。原点に戻って付けた、とてもいいタイトルだと思います。

★登場する仲間4人のコミュニケーションは？

向井：毎日撮影後に行ったプールで、みんなの距離は近づきましたね。食事もいつも一緒でした。普段絶対バカやってる4人組だと思うんですよ。そんな感じを出せるのは信頼関係で、プライベートをどこまで共有できるかだと思うんです。特に海外という安心感がなかなか得られないところだと、よりどころが仲間しかない。それが作品にとっていい効果になったのではないでしょうか？

★お互いの印象は変わりましたか？

向井：最初は爽やか…ボーイでしたけど、終わってみると…超爽やかボーイだったね（一同笑）。
松坂：超えちゃいましたね（笑）。僕は会う前の向井さんは「クールかもしれない」と思ってました。以前一度バラエティで共演させていただいて、でもその時は覚えてもらえてないと思っていました。今回の顔合わせで「初めまして」と挨拶したら「いや、初めてじゃないよね」と微笑んでくれて！（そんな言い方じゃないでしょ！と照れる向井さん）覚えてもらって嬉しかったですね。撮影の時も頼りきっていましたし、素敵なリーダーです。

★演じてみて考え方は変わりましたか？

向井：スピーチのシーンで「人のために何かをするという事は、自分のために何かすることより素晴らしいんじゃないか」という素敵な台詞をいただきました。人のためにしたことで、その人たちが笑顔になって、また自分にもどってくる。それは現地の小学生を見て思いましたね。作品のために作ったとはいえ、学校を作れて良かったと思いました。笑顔って人を勇気づけるものなんだなと改めて思いました。
松坂：行動することの大事さを感じました。カンボジアに関しても人から聞いていたより、自分が行ったことで心に残りましたし、自分の新たな考え方も生まれてきたと思います。

★最後にメッセージをお願いします。

向井：ここを見てくれといった作品ではないので、押しつけたくはないんです。人それぞれの考え方だし、ただ単に"カンボジアに学校を建てましょう"って話にだけはしたくなかったんです。ボランティアとかカンボジアとか、いろんな要素があるんですがトータルに見て前向きになれる映画だと思うんです。ドキュメンタリータッチで撮っているので心に刺さる部分も多いですし、そうして引っかかってくれたことで自分なりに何か感じるところはあると思うんです。それが今後の生き方に見出せるヒントになればいいですよね。とにかく老若男女問わず見ていただきたいです。

映画『セカンドバージン』来阪会見レポート

若くして離婚して以来、仕事一筋に生きてきた45歳の女性と、妻のいる17歳年下の男性。年齢を越え、困難な状況を越えて求め合い、命さえもかける――。昨年NHKで放送され、大人の女性たちから大きな共感を得た、スキャンダラスな純愛ドラマ『セカンドバージン』。その話題作が、ついにスクリーンに登場します。今回来阪された、るい役の鈴木京香さん、行役の長谷川博己さん、黒崎博監督の豪華会見をレポートします！

★今回の作品をどのように解釈して表現しようと思われましたか？

【鈴木】ドラマでも行のことを強い愛で引き寄せましたが、映画では撮影に入る前に黒崎監督が「今回の映画は2人の心の動きをしっかり撮りたい」とおっしゃっていたので、とにかく"強い気持ちで相手と向き合う"ということを考えました。死に向かっていく愛する人を見て「相手を受け入れる強さ」を持って演じようと思いました。

★ドラマでのスタッフで映画を作られることで違いはあったのでしょうか？

【監督】特に映画だから無理やり変えようとは意識せずに撮ろうと思いました。撮影前に京香さんと長谷川くんとも「1本の作品を撮るうえで、楽しんでもらえるものを作りましょう」とスタッフと含めて話をしました。そのためにやり方をねじ曲げたりとかはしませんでした。ただ、2時間というドラマシリーズよりも短い時間の中で人間模様を描いていかないといけないので、より深く緻密に細部に目を凝らした撮り方をしたいと思ったのがひとつと、逆にぐっと世界感を広げて、今回はマレーシアという舞台を選びました。日本を飛び出して、主人公の「るいと行」、「女と男」が世界の片隅にぽーんと置き去りにされたような舞台を作ってみました。そこはかなり雰囲気の変わったものになったと思います。

★行の病院での包帯姿が印象的でしたが、そのシーンでの演技で苦労された点は？

【長谷川】僕的には何かしらの負荷（包帯姿）がかかっている方が、より役に入り込みやすいですね。五感が研ぎすまされるというか…。演じる上で深みがでるのかなと思っています。でも、何かをしようとするのではなく、カメラがひろってくれると信用していました。

★映画を通して恋愛観は変わりましたか？

【鈴木】以前は「17歳下もありです！」と胸張って言っていましたけど（笑）、やはり17歳ってかなり下ですね（一同・笑）。ただ、具体的に年齢がいくつとか、境遇とか、考え方とか"相手に求めるんじゃなくて相手の全てを受け入れる"ことが本当に強い愛の形ではないのかなと、るいを通して感じるようになりました。

★マレーシアのロケはいかがでしたか？

【鈴木】緑も濃く自然豊かなマレーシアで、るいを演じられるのは、とても嬉しいことでした。現地のスタッフの方もとても親切で、楽しく撮影も進みました。

★それぞれの役への思い入れは？

【鈴木】ドラマを撮り終えた時に本当にるいのことが好きになりまして、今の年齢でこの役がめぐってきたことを感謝していて、逆にもう一度映画でやれると分かった時に、今度はどう演じようかと戸惑いもしました。ドラマでは人間関係とか社会的なものと向き合った時の彼女でしたが、今回はるいと行の関係をじっくり向き合うということで、映画があったからこそ、より相手のことを思い、そして受け入れられるるいになれたのではないかなと思っています。
【長谷川】鈴木行という人間は目標に向かって突き進んでいく男だと思うんです。それがるいを愛する気持ちに変わっていくわけですが、日本のために何かをしようと思った気持ちが、そのままるいにぶつかっていけばいいと思って演じていました。恋愛というよりかは、欲しいものを得るための情熱を出せたらと思いました。

★濃厚なシーンについては？

【鈴木】細かく台本に書かれているわけではないんです。だからいきなりドラマ抜きの映画で始まっていた作品なら、難しいシーンになっていたかもしれませんが、ドラマを含めてやってこれたので、お互いに信頼して委ね合えたところがありますし、あとは監督がのぞんでいる2人の愛の表現の理解もドラマがあったからこそできて、スムーズに撮影でき、綺麗で素敵なシーンになっているのではないかなと思っています。

★見どころの一つでもある、るいの素敵なファッションですが、お好きな衣裳は？

【鈴木】ドラマの時から「るいの様に芯があって成功している女性が美しく装えない訳がない」と思っていましたので、働いている時の衣裳も部屋で寛ぐ時の衣裳もかなり時間をかけて考えていました。今回は旅先で突発的に起こったことで長く外国で滞在するような話ですから、るいのお洋服は現地で調達して身に付けるという感じで、バティックを身につけた姿はとても自然な感じで日焼けしない様にシャツを羽織ったマレーシアの定番スタイルが好きでした。

★この映画の見どころは？

【監督】この1本の作品ならではの"鈴木京香さんの美しさ"を見つけたいと思って、スタッフにも伝えて撮影しました。ドラマの時は東京やシンガポールであったり、「都会の中を闊歩するるいさんの女性の美しさ」を表現していただいた京香さんだったのですが、今回は全く違った雰囲気の中で、田舎での話ですし、ファッションの方向性も全く違うのですが、社会とか複雑な人間関係を取り払った「1人の女として残ったるいさんの美しさ」を表現しました。それは京香さんのまた新しい美しさを見ていただけると思っています。そしてもうひとつ、包帯姿での長谷川くんの演技はとても困難なハードルだったと思います。これだけのルックスや肉体を持って演じてこられた長谷川くんにそれらを封印してもらったわけです。酷だなとも思ったのですが、ホントに必死に身体を動かさない分、内面を動かすことに集中してもらったことで、最後迄撮影できたのではないかなと思っています。長谷川くんの新たな一面をぜひ見ていただきたいです。

『作品を見ても自分のこの撮影の
想い出アルバムを見ているようで、
不思議な感覚でしたね。』
松山ケンイチさんインタビュー

27歳のフツーのサラリーマン・ダイキチが、亡くなったおじいちゃんの隠し子・りんを引き取ることに！歳の差21歳のちぐはぐな二人の共同生活の行方は？愛いっぱいの最高にキュートな感動作『うさぎドロップ』。ダイキチ役の松山ケンイチさんが語る愛情とは――。

★演じられていかがでしたか？

―とにかく現場で芦田愛菜ちゃんといるのが楽しかったですね。いつかは自分にも子供ができるかもしれないし、その時はダイキチのようにいつでもポジティブでいられる父親でありたいなと思ったりしました。でもこの作品は親子だけではなくて、"人と人が繋がっている大切さ"がテーマとしてあるので、いろんな発見がありましたね。

★SABU監督の作品がもともとお好きだったということですが？

―「男を格好良く描ける」ところがとても好きです。ダイキチは諦めない男だし、自分の言った事に責任を持っていますよね。真っすぐだけど、自分を変えていける柔軟性も持っているところなんて格好良いですよね。

★かなり走るシーンが多かったですね。

―監督は走るシーンが好きなんですね（一同笑）。でもそれは、「走るとお芝居をしようと顔を作ることができないから」と言うんです。キャラクターの根本を写すことが重要なので、上手い演出だと思います。とても信頼できる監督なので、温かい作品もいいですけど、次は尖ってる役で参加してみたいですね。

★芦田さんとの共演はいかがでしたか？

―愛菜ちゃんとは初めてだったんですが、最初に会った時から心を開いてくれていたので、とてもなじめましたね。演技に集中しやすかった、と同時に可愛いさに癒されもしました（笑）。撮影は1ヶ月ちょっとありましたけど、アッという間で「もう少し撮影していたいな」と思ってしまうほどでした。忙しいのに、いつも元気なところは、偉いなと感心します。

★疑似体験ですが、育児を体験された感想は？

―世の中のイクメンと呼ばれている存在と今回は少し違うと思うんですが、男女関係なく"家庭をしっかり築いていく"と言うことを大事にしなくてはいけないと思いました。男性も仕事だけが全てじゃない。ダイキチはりんと生活していく中で人間として大きく成長したし、その過程が大事なんだと、この映画を通して考え方が定まった感じがします。

★りんちゃんのお遊技の練習を微笑んで見ているダイキチの表情は、今まで見たことのない松山さんの優しい表情でした。

―その時の表情は全然作ってないです。愛菜ちゃんとずっと一緒にいたことで自然と出たものだと思います。台詞以上に撮影以外でも2人とも喋り合っていたので、どっちが現実になっていたのか曖昧になってしまう時もあったぐらいです。作品を見ても自分のこの撮影の想い出アルバムを見ているようで、不思議な感覚でしたね。

★最後にメッセージを。

―見ていただければ、必ず温かい気持ちになる作品です。男の格好良さもダイキチが表現してくれていると思うので男性にもぜひ見ていただきたいですね。

『探偵はBARにいる』大泉洋さん、橋本一監督インタビュー

アジア最北の大歓楽街、札幌ススキノを舞台にした大ヒットハードボイルド小説"ススキノ探偵シリーズ"がついに映画化！主役の探偵は北海道が生んだエンターテイナー・大泉洋。大人気コンビドラマ「相棒」でも腕をふるった橋本監督とともに作品について語っていただきました。

☆舞台であるススキノという街はお２人にとってどのようにうつっていますか？

【監督】僕はこの映画のため、2年ほど前に初めて訪れました。映画を見ると危険な感じですが、実際はそんなことない普通の歓楽街ですよ（笑）。ただ、雪が凄くて映画を撮るうえで、「こんだけの歓楽街で走って転んで雪まみれなったら面白いだろうな」と思いました。道が氷になっているので実際僕も転びましたしね（笑）。

【大泉】映画では夜の顔を全面に出していましたけど、子供の頃からいる場所だし、オシャレな服屋やデパートもあるし、映画館もありましたから、僕にとっては当たり前の場所なんです。そこで映画を撮ってもらえたことは嬉しかったですね。映画を観て改めて「ススキノって格好良い街だな」と思いました。
北海道に住んでると雪ってそんなに歓迎するものじゃないんですよ。除雪も大変だし、特にこの映画の撮影の年の雪は"雪害"と呼ばれるくらい雪の被害が多かったんです。降って当たり前なんで何とも思わなかったのですが、今回の映画を見て雪とススキノのキレイさに驚きました。橋本さんは北海道の監督じゃない分、雪とか街の捉え方が新鮮だったんじゃないのでしょうか。

☆この作品の見どころのひとつに探偵と高田（松田龍平）の"微妙な男同士の友情"があると思いますが、この関係をどう思いますか？

【大泉】そうですね…でも単純にお金で繋がっている部分もありますよね！（一同笑）でも、けしてそれだけじゃないですね。ピンチになったら助けてくれるし…遅いですけどね（笑）ベタベタしない男の友情に憧れはありますね。この2人はハッキリ意思表示はしないですが、信頼できる関係なんですよね。
行きつけのBARがあって、必ず集まって、毎晩そこで酒を飲む…憧れますよね。現実の生活でいうと、東京なら新橋あたりの立ち飲みで、アテは乾きもので一杯飲んで帰るって感じになっちゃいますよね（笑）しっとり飲んでオセロなんて、そんな余裕ないですよ！（一同笑）

【監督】2人の関係がなんでこんな風になったのかは言いたくないんですね。みんないろんな捉え方だと思うし、逆にそれぞれ考えてほしいです。

【大泉】やっぱりお金を払っているのが、リアリティあるように思えますね（かなりそこに拘る大泉さん）。高田は「お金を貰いたい」っていうのもあるし、払ってなかったらそこまで痛い思いはしないでしょう？探偵にしてみたら、１人で動くのは怖いから雇っているんだよね？だからあまりに怖かったらバイト代倍にしたりしてね？（一同笑）
でも…若干バイト代安いと思うんだよね…若干探偵ケチだよね？（一同爆笑）

☆アクションシーンが多いのには驚きましたが、撮影で大変だったことは？

【大泉】アクションはあまりやったことがなかったので常にどのシーンも大変でしたね。アクション指導の先生からも殺陣を教わりましたけど、カメラさんに上手に撮っていただいたおかげで出来上がったの見たら見応えがあったので嬉しかったですね。丸々2日間のアクション撮影は大変でしたね！スノーモービルや街宣車がひっくり返ったり…怖かったなぁ…。スノーモービルは初めてじゃないんだけど、でかくて早いし、乗ってるところが道路じゃなくって2mくらい雪が降り積もってる所なんで、下手したら落ちちゃうじゃないですか。探偵としてはテンション高く「ヒヤッホゥ、ざま～見やがれぇ！」とか言って、逃げ切ったことを喜んでいたんですが、内心「危ない！危ない！止めて！！」と、すごく怖かったですよ（一同笑）。

☆そんなアクションも多いことで、大泉さんの身体の鍛え方も今迄でMAXなのでは？

【大泉】あれMAX!MAX!（一同爆笑）まぁ、アクションシーンは関係ないんですが、ただただサウナシーンのためだけに鍛えただけなんですね（笑）。ちょっと欲でましたね。リアルなこと言えば毎晩飲んだくれている探偵が身体鍛えているわけないでしょ！でもせっかく見てもらえるんならキレイな方がいいかなって。プロデューサーは「ファンサービスだ」とか訳分かんないこと言ってましたしね。がんばってやったんだけど…今はすっかり戻っちゃって…悲しい。5ヶ月ぐらいかけてねぇ少しずつ身体作っていったんだけどねぇ…戻るのは1ヶ月だわ！（笑）もし次回作となると、また1からでしょ…。だからサウナシーンはやめていただきたい！（一同爆笑）

インタビューは爆笑の連続でしたが、作品では格好良い探偵を熱く演じている大泉さん。公開後の評判も良いようで、「噂を信じてぜひ観ていただきたいです」としめくくった。新たな名コンビの活躍はぜひ映画館でチェックしてほしい。

映画『大鹿村騒動記』
松 たか子さん
阪本順治監督インタビュー

美しき日本の山村で大鹿歌舞伎を守ってきた人たちのホロ苦くもオカシミあふれる群像劇。名優・原田芳雄が「どうしても演っておきたかった」という珠玉の人間ドラマ『大鹿村騒動記』。豪華な出演者の中より松たか子さんと阪本監督に作品について語っていただきました。

★豪華な出演者で驚きました！

阪本：でも思いっきり肩に力入りましたよ。特に主役の原田さんと向き合ったのはスリルありました。例えば、台本見せて「この台詞なんですけど…」って言ったら「あ、その台詞？言わない！」って！？「え！？言わないんですか！ちょっと待ってくださいよ」（一同爆笑）。だからセットの隅で辞めてたタバコも吸い始めたり（苦笑）。でも現場に緊張感はあったんですが、やろうとしていることは悲劇も喜劇も含めて、原田さん曰く「人に明るくなってもらう映画」だということなんです。

★そんな現場はいかがでしたか？

松：メイキングを同時に撮ってたらと思うくらいずっと面白かったです！何が起きるか分からない緊張感で、でもそれはいやな緊張感ではなかったです。歌舞伎の舞台裏でも私を村の人の想定にして石橋蓮司さんが話かけてくるんです。「女優になりてんだろ！映画に出してやっから」って（一同爆笑）。そこで過ごしていることが芝居をしていることぐらいの自然な流れだったんです。切り替えはそれぞれあるとは思うんですが、でも全てが自然に見える…あたり前ですけど、みなさん上手な方ばかりで、完成したものを見てさらにご一緒できてよかったなと思いました。

★大鹿歌舞伎のお話は主演の原田さんが提案されたとか？

阪本：芳雄さんと初めて仕事して、22年間で6本出演してもらったんですが、以来、芳雄さん家で御飯とお酒をよばれる度に「お前とは主役と監督の関係で1本もやったことがない！」って言い切るんです（一同笑）。「じゃぁ…やりますよ！」ってことになって、今何をしたいか芳雄さんに聞くと大鹿歌舞伎の写真集と大鹿村の観光マップを渡されて「この舞台に立ってみたいんだ」と言われたんです。

★松さんは、なぜ出演されようと？

松：話自体が面白そうだなと思ったし、監督とも初めてでしたし、何でもいいから参加してみたかったです。こんな凄い人たちが集まって、どんなことになるんだろうという興味が最初にありましたね。

★テストなしの撮影で大変だったことは？

阪本：芳雄さんは「俺が頭で内容を理解しないうちに本番いってくれ」と言ってました。だから自分もわけ分かんない内に「本番！」って（一同爆笑）。なんかひっかかるんだけど、何かうまれるかもしれない。
松：そうだったんですね（笑）。
阪本：岸部さんと芳雄さんが話して、岸部さんが出ていって松さんが入ってくるシーンはテストなしだったよね？
松：それ、私撮影初日だったんです。ワンカットで撮るので、とても緊張しました。でもよく考えると、確かに分かんないうちに本番になってました！あれ？本番なのかな？でも外で一徳さんが股引姿で待ってるから止めちゃダメと思いながら（一同笑）。面白いアドリブが出ることに近いハプニングの連続でした。
阪本：あの時の松さんのリアクションが本当にわけ分かんないまま本番いってる感じで凄い自然でよかったです（一同笑）。
松：でもそんな風にできたのは、監督や芳雄さんのおかげだと思うんです。距離が縮まったり、引いたりすることで演技が固まることがなかったんですよね。例え何回やっても固まらない方達なんでしょうけど。

★歌舞伎のシーンはいかがでしたか？

松：撮影の前に本物を一度拝見しましたが、その時の熱気やお客さんがリラックスして楽しんでる風景に今回の作品も近いものがありました。そして村の人から教わって作りあげた舞台が本来の大鹿歌舞伎の良さを出しているように見えました。

★最後にメッセージをお願いします。

阪本：スケジュールもスタッフもギリギリ最小限で作った本作は「撮影そのものが一つの騒動記」でした。だからこそ、みんなで一丸になるしかなかった。役者・スタッフ、さらに全面的に協力してくださった大鹿村の方々が一緒になって濃密な2週間を過ごしたことが、この悲喜こもごもの喜劇にある贅沢な手触りを加えてくれた気がします。願わくば、それを堪能してもらえると嬉しいですね。

『トランスフォーマー　ダークサイド・ムーン』来日記者会見＆ジャパンプレミアin大阪

6月29日に全米で公開されオープニング5日間の興行収入が本年度No.1を記録！全世界で記録的メガヒットを続けている『トランスフォーマー　ダークサイド・ムーン』。モスクワ、シカゴ、ニューヨークと回ったワールドツアーの最終の地が"トランスフォーマー"発祥の地である日本！しかも大阪に決定！7月16日の来日記者会見とジャパンプレミアのオープニングセレモニーの模様をお届けします！！

＜来日記者会見＞

会場となったのは大阪でオシャレなホテルとして話題の"セントレジスホテル大阪"。場内は今まで見たことないほどのマスコミ関係の数！舞台の真ん中には大画面、そして右にはオプティマスプライム、左にはバンブルビーの巨大フィギュアとセッティングもワールド級！（驚）。
主題歌のLINKIN PARK『Iridescent』が流れる中、「プリーズ　ウェルカム　マイケル・ベイ！」と司会のマイケル富岡さんの声から、マイケル・ベイ監督、主演のシャイア・ラブーフ、そしてヒロイン役のロージー・ハンティントン＝ホワイトリーが登場☆シャイアの「マイド！」の声に沸く満員の会場！

☆まずは挨拶をいただきたいと思います。

【マイケル】今回のワールドツアーは日本が最終の地なので来れて嬉しくおもいます。東日本大震災はニュースを通じて大変心を痛めました。しかし、日本のみなさんは勇敢で粘り強い。この事態に立ち向かっている方達こそ真の英雄だと思っています。がんばって欲しいと思っています。

【シャイア】マイド！日本に来られて嬉しく思っています。ありがとうございます。

【ロージー】（日本語で）おはようございます。私はロージーです。お元気ですか。（会場大歓声）

☆なぜこのシリーズが大ヒットしていると思われますか？

【マイケル】この横にあるバンブルビーを見ていただけたら分かるように、みなさんの"子供"の部分を解放してくれるところだと思います。気取ってないし、とにかく楽しくて体験できる、子供に戻って楽しめる作品だからだと思います。僕も子供心に戻る感じですが、この両側にある素晴らしいフィギュア頂きたいですね！（場内笑）

【シャイア】トイ（おもちゃ）が先行してあるということですね。男の子の"バービー"の様な存在がトランスフォーマーでしたから。あと、現実逃避出来る作品としては格好の作品であるということですね。「スターウォーズ」や「ジュラシックパーク」の様に興奮することが出来るし、それが今回は3Dで体験できるということが魅力だと思っています。

☆ロージーさんは初めて映画撮影に参加されていかがでしたか？

【ロージー】私にとってはとても素晴らしい撮影を経験できたと思っています。とても興奮もしましたし、昔から抱いていた夢がかなったと思っています。毎日いろんな人にあって新鮮な刺激を受けることが私にとって貴重な経験でした。今回日本は二度目で1度目は15歳の時で初めての海外旅行が日本でした。今回こんな形で来日できたことを嬉しく思っています。

☆今回新しいヒロインとしてホワイトリーさんが登場していますが、彼女の魅力を教えてください。

【マイケル】彼女の魅力は正直だけど気品があるところ、優雅でもあります。この役は最後重要な発言をしますが、結果"女性は頭がいい"と思わせるところがロージーのキャラクターとよく合っているのではないでしょうか？

【シャイア】もちろん美しく、ゴージャスな女性だと思います。男中心の現場で彼女はチアリーダー的な存在でした。6ヶ月間の大変な撮影の中でしたが、みんなを和ませてくれました。キャラクター的にも1、2とは違うあらたな役だったのでそれも新鮮でしたね。

☆3Dで1日30～40カットも撮っていたとのことですが、スピード撮影の秘訣は？

【マイケル】非常にスタッフが良かったと思っています。3Dで撮影することでペースが遅くなるのは避けたかったので、いろいろな方法を編み出してペースを上げていきました。3Dのテクノロジーは複雑でまだまだ革新していくと思いますが、今回使って僕は非常に気に入りました。

☆シリーズ1、2と比べて今回の作品が一番進化したなと思うところは？

【シャイア】1作目はその場で初めて経験して覚えていくという感じだったんですが、3作目となると、やはり慣れてきたこともあって、やりやすかったですね。フィルムでは4、5回テイクで撮らないといけないシーンでもデジタル3Dカメラだと1テイクで編集できるところが進化したと思います。

【マイケル】シリーズで比較をしてみますと、1ではイノセントな部分があり発見がありました。2は脚本から制作することが難しいものでした。3に関して言えば、よりハートがあります。ロボットのキャラクターもたくさん出てきますし、過去の物語もフィーチャーされています。なので全体に感動的なものとなっています。よく批評家は「マイケル・ベイを嫌うのが大好き」と言われてますが、多くの嫌っている批評家達も今作品の最後の1時間が映画史上に残る素晴らしいものになっていると言っています。僕の尊敬しているジェームズ・キャメロンがこの映画を見た時に「これはエポックだ！」と言ってもらったのは嬉しかったですね。

☆シャイアさんに質問です。今回の映画のサム同様、ハリウッドという名の大企業に入社して、今やメールボーイではなく重役クラスですが、日本の若者に勝利を掴み取る方程式を教えてください。

【シャイア】マイケル・ベイ監督作品に出るということさ（場内爆笑）

☆最後にメッセージを

【マイケル】ぜひ日本のみなさんにこの作品を楽しんでいただきたいです。6年間ものこのシリーズに時間を費やしてきたのですが、もともと"トランスフォーマー"は日本から生まれたもの、トイがあったからこの作品ができました。ありがとうございました。

＜ジャパンプレミアin大阪　オープニングセレモニー＞

暑かった日中とは反して、めずらしく涼しい風が吹いてきた夕刻に『トランスフォーマー　ダークサイド・ムーン』のジャパンプレミアin大阪　オープニングセレモニーが行われました。会場の大阪市役所前は夕日に照らされ、月を待つばかり。舞台の両脇には会見時のフィギュアと、さらにトランスフォームする前の【オプティマス・トレーラー】と【バンブルビー・カマロ】の車2台が設置。間もなく御堂筋側正面玄関前に着いたリムジンからはマイケル・ベイ監督、シャイア・ラブーフ、ロージー・ハンティントン＝ホワイトリーが登場！大歓声の中、レッドカーペットを歩く3人。特にロージーはセクシーなドレスで観客を魅了！

☆まずは挨拶をお願いします。

【マイケル】本当に日本に戻ってこれて嬉しく思っています。18年間で日本に9回も来ています。日本の皆様、僕の映画を応援してくれてありがとうございます。

【シャイア】マイド！オオキニ！！（会場から歓声）温かく迎えていただき、ありがとうございます。大阪はカリフォルニアっぽい感じがして好きです。また日本に来ることができて嬉しく思います。

【ロージー】（ビューティフル！の声に）アリガトゴザイマス！今回で2度目の日本ですが、嬉しくてドキドキしています。今日1日有意義な日を過ごすことができましたし、ぜひみなさんには映画を楽しんでいただきたいと思います。

☆ここで、平松邦夫大阪市長より花束の贈呈。

【平松市長】ようこそ大阪へ！日本で唯一大阪でこのプレミアを開いていただいたこと、映画ファンとして心からお礼申し上げます。さすがマイケル・ベイ監督、ディテールに拘っておられる。この2台ともフェイクや言うてはりました（笑）「ぜひ大阪でトランスフォーマーを撮影して欲しい！」と言うと大阪中潰されるんじゃないかと心配ですが、ぜひ大阪でいろいろな素晴らしい映画を撮っていただきたいと思っているのですが、いかがでしょうか？

【マイケル】許可をいただけるなら大阪で撮ります！でも大阪の街が潰れちゃいますけど？

【平松市長】ノー！（笑）ですが、監督や出演者やスタッフの方々には、ますます素晴らしい夢を与えていただきたいです。Thank you very much！

ここで市長に、監督よりオプティマス・プライムのフィギュアをサプライズプレゼント！監督がその場で直筆サインを入れて市長に贈呈。その後、大阪ステーションシティシネマでの舞台挨拶が行われ、華やかなワールドプレミアは幕を閉じました。"待ちきれない"との声が殺到の本作は公開日前夜（7月28日）先行上映も決定（一部劇場を除く）。ますますトランスフォーマーは勢いを増していきます！ぜひ劇場の3Dで体感ください！！

映画『奇 跡』
前田航基くん 前田旺志郎くん
是枝裕和監督インタビュー

「九州新幹線の一番列車がすれ違うとき、奇跡が起きる」。そんな噂を信じて冒険に繰り出した7人の子どもたちと、彼らを見守る大人たちの眼差しを優しく描いた感動の物語『奇跡』。主演の兄弟お笑いコンビ「まえだまえだ」のお2人と監督の是枝裕和さんに、Recipeが独占インタビュー。

★「奇跡」というタイトルを付けた経緯は？

監督：「奇跡」を信じて子どもたちが小さな冒険をする、というあらすじを決めたところでパッと思いついたのですが、あまりにストレートなので、もう少しいいタイトルがあれば変えようと思っていたんです。ただ、実際にはこの映画でわかりやすい形の奇跡は起きない。なので、観た人が「どこに奇跡があったんだろう？」とか、「どういう解釈をすればいいんだろう？」と探すことができると思って、このタイトルにしました。

★オーディションで「まえだまえだ」を抜擢した決め手は？

監督：輝いていたからですね。まず、大人と普通に会話を楽しめるということが大事なんですが、そのレベルははるかに超えていました。2人がいるだけで、周りが明るくなるんですよ。そしてお芝居をしたら、航基は非常にレベルの高いせりふの言い回しも含めて、掛け合いも、同級生とのやり取りも優れていました。旺ちゃんは、もうこのままがいいので、このままをどうやったら撮れるかなぁと考えました。

★主題歌・挿入歌の「くるり」の曲は、映画のイメージにピッタリでしたね！

監督：脚本で子どもが走っているシーンを書きながら、「あ、くるりだな」と確信したんですよね。今まで僕は、あまり音楽が主導権を握るようなシーンは書いていなくて。でも今回は子どもの気持ちに寄り添って、「冒険を後押しするような音を入れたい」ということを、岸田さん（くるり・岸田繁さん）に最初に会ったときに話しました。
旺志郎：僕もすごく気に入ってます！
航基：ほんま好きです！
監督：今映画を観ていて音楽が流れると、子どもたちがみんな歌うんですよ。それを岸田さんに話したら、すごく喜んでいましたね。

★「まえだまえだ」のお2人は、現実の世界で奇跡を起こすことができるなら、どんな奇跡を起こしてみたいですか？

航基：戦争が無くなればいいと思います。戦争って、意味がないじゃないですか。平和になるには、戦争が無くなることだと思います。
旺志郎：旺志郎は一生幸せに生きたいですね！
一同：（笑）
旺志郎：今のところ病気もなく、熱が出たことも1回もなくて。だから健康に、幸せに生きたいですね。死ぬまでずっと！

★この作品を通して監督から伝えたいことは？

監督：子どもが冒険から戻ってくることのできる場所を用意してあげたいなという、大人としての気持ちがあるんです。ささやかな日常の中に、かけがえのないものを感じてもらえる映画だと思っていますので、ぜひご覧いただきたいですね。子どもがスクリーンからはみ出すくらい元気で一生懸命な姿というのは、観ていてすごく幸せな気持ちになりますよ。

★読者にメッセージをお願いします。

監督：この映画を観ると、子どもが欲しくなると思います。連れて帰りたくなるような子がたくさん出ていますので、どの子を連れて帰るかみなさんで話し合ってください（笑）
航基：冒険の中での子どもたちの心の移り変わりが率直に描かれた映画です。20代・30代の方やったら、ちょっと懐かしいという感じがするのかなぁと思います。でも、他の年代の人でも、どんな立場から見ても楽しいと思います！
旺志郎：旺志郎が出ているところは絶対1つも見逃さずに、もしトイレに行くなら航基の鹿児島でのシーンのときに行っておいて下さい！
航基：トイレに行くときは、旺志郎がトンボを捕まえているシーンの時に行っていただけたら一番いいですね。
監督：基本的には映画が始まる前に行っていただければと思います（笑）
一同：（笑）
航基：ずっと観ていてくださいね！
旺志郎：お願いします！

映画『さや侍』会見＆舞台挨拶Wレポート

第1回『大日本人』、第2回『しんぼる』で独自の新しい手法で今までにないエンタテインメント作品を作り上げ、高い評価を受けている松本人志監督が手掛けた第三弾は時代劇。その名も鞘（さや）しか持たない侍＝『さや侍』。 "勘十郎" とその娘 "たえ" が挑む【30日間の戦い】を通し、親子の葛藤と絆を描きます。松本人志の持つ独特な「笑い」と「哀しみ」、奇想天外な設定とオリジナリティ溢れる物語、そして心揺さぶるラストまで、今までにない新しい時代劇が誕生しました！公開に先駆けて、松本監督はじめ出演者の会見と、『大阪ステーションシティシネマ』でのオープン記念完成披露試写会の舞台挨拶とのWレポートをお送りします。

【『さや侍』来阪会見】

松本人志監督、出演者の板尾創路さん、熊田聖亜さんの3人が登場。

☆今回、板尾さんを起用されたのは？

【松本】板尾に関してはコントでもずっと一緒にやってきているので、基本演出は無しで板尾のやりたいようにやらせようという感じでした。
【板尾】ホントにコントの時と変わらないですね。顔ぶれも一緒ですし、撮影の時も変わらず好きな様にやらせてもらいました。

☆今迄の2作品と比べてシンプルな構成に見えましたが？

【松本】よく映画の宣伝で「笑って、泣けて」ってあるんですが、じつはそんな映画は少ないと思っていて、笑って泣けるハイブリッドな映画を作ってみたいなと思った時に、込み入った深読みのストーリーは邪魔になっていくし、誰が見てもすぐ分かる様なものを目指したかったんです。今回とてもシンプルに前半できるだけ楽しく、後半どれだけとっちらかった状況を映画らしく片づけられるかというチャレンジだったと思います。

☆時代劇を作られていかがでしたか？

【松本】時代物は撮ってみて「こんなに大変なのか！」ということが分かりました。ほとんどDAYシーンなので朝も早くからの殺人的なスケジュールで、できることなら2度とやりたくないなと思っています（苦笑）。すぐ撮りたいと思っても"ずら直し"で待たされたり…。ずらの用意ができたのに撮影なしだった時もありましたね。
【板尾】確かに「ずら」は大変ですね。こんなに長時間、毎日付けていることは始めてなので…ホント江戸時代の人達は…悪気はないと思うんですが「なんであんな髪型にしたんやろう…と、すこし恨みましたね（場内笑）。

☆長編3作目ですが、監督にとって「映画を撮る」ことの意味はなんでしょうか？

【松本】なんでしょうね。なぜこんな辛い思いをして撮っているのか自分でもよく分からないんですが、映画に関わらず、棺桶に入れられるものをできるだけ作りたいなってことでしょうか。『さや侍』はそれに値するものになったと思っています。特に映画は海をわたっていくし、残ってくれるものなので。映画作りは、できるなら続けたいとは思っているんですが、撮影中は何度も「何してんのかなオレ…」と思いますけどね。今回は20代、30代で表現できなかった自分の正直な部分を結構ストレートに人を使うことで表現できたかなと思うんですけどね。

☆実際にお子さんができたことで映画とリンクする部分はあるのでしょうか？

【松本】ウチの子はまだ1歳半なんですが、中に出てくる「たえ」は僕の理想の娘ですね。ああいう娘になってくれたらいいなと思います。あとは…まぁ、自分は野見さんみたいには、絶対なりたくないなと思っていますけど（場内笑）。

☆テーマとして用いている「切腹」はなぜ着眼されたのでしょうか？

【松本】野見さんが切腹をしたくないがためにジタバタするということが発想の原点ようなことだったと思います。でも、それからだんだん変わっていって、ひとりではあまりにも絵図らが悪いので子供をつけようということになって。それが女の子になったことで、父親部分が出て来たところもあるのかなぁと自分では分析しているんですけどね。

【『さや侍』完成披露試写会】

5月にOPENしたばかりの「大阪ステーションシティ」にできた関西最大級のシネコン『大阪ステーションシティシネマ』で行われた完成披露試写会。満員のお客さんの大歓声の中、松本人志監督、出演者の板尾創路さん、熊田聖亜さんの3人が登場。

☆素人の野見さんを抜擢されたのはなぜですか？

【松本】何点かあるんですが、まずは「ギャラがなし」ってことと（場内笑）、完全な素人さんなので、この映画がうまくいかなかった時に「あいつのせいだ」となすりつけることができるなと（場内笑）。あとは誰もやったことがないようなことをやって見たいなというのがあって、素人さんを主役にするのはそんなにないことじゃないんですが、野見さんにはこれが僕が作っている映画だとは一切教えず、前半部分はほとんどドキュメントで本気で"30日の業"をやってもらいました（場内笑）。野見さんは全く知らずに、共演の人にも「まったく笑わないように」とお願いしていましたから。まったくウケない非常にキツい状況でしたが、そうしないとあの人は緊張感がなくなってしまうんです。

☆そんな苛酷な状況で野見さんは頑張ったんですね。

【松本】お殿様役の國村さんは相当笑いをこらえていたみたいですけど、若君の男の子は笑っちゃダメよと言ったら「うん、別に面白くない」って言ってましたね（場内爆笑）。

☆監督ご自身が出演されないのも始めてなのでは？

【松本】じつはチョットだけ出てるんですよ。気付いてる人は気付いてる…かも（場内から少人数の拍手）。しっかり最初から最後まで見ないと分からない、邪魔にならない程度で出ていますので、よかったらまた探してみてください。

☆演じられて難しかったシーンは

【板尾】カツラがずっと付けているとかゆいんですよね。なのでコーヒーをまぜるプラスチックのマドラーを突っ込んでかいてたんですよ。それが…ちょっとかくと「奥もモット！」って調子ノっていたら、突然マドラーが折れたんですよ（場内笑）。出てこないようになって、でもすぐ本番だったので、結局マドラーを頭の中に入れたまま野見さんに「さや侍のままで終わらせる気かぁ！」と言ってましたからね。おまえはどうやねん！って感じですよね（場内爆笑）。
【松本】すごくいいシーンやったのにね。
【板尾】すごくいいシーンだったんですけど、逆にここにマドラーがあったことで、ちょっといい感じにお芝居できたかなっていう（場内笑）。

☆熊田さんは板尾さんや野見さんとの共演はいかがでしたか？

【熊田】板尾さんも柄本さんも門番の役だから"たえ"と一緒にいるシーンが多かったので仲良くしてもらいました。野見さんは一番最初にお芝居をしたのが、カメラテストの時だったんですが、凄く…からみ辛くて…（場内爆笑）。聖亜も長い間仕事やってきてるんですけど…こんなの初めてで…。
【板尾】自分9歳やろ！
【熊田】はい！3分の1やってますよ！（とツッコミ返す聖亜さん）今迄にないからみ辛さだったので、撮影自体が心配になってしまいました。
【松本】へぇ～。全然そんな感じじゃなかったのにねぇ。

☆松本監督からみて、板尾さん、熊田さんの演技はいかがですか？

【松本】板尾に関してはドラマや映画に出てるのは知ってたんですが、あまり見てなかったんですね。今回しっかり演技を見てみると、ホントにうまくなったなと思います。あの役は確かに板尾しかいないなと思いましたね。
【熊田】聖亜もとてもやりやすかったです（場内笑）。
【松本】ホントにこの2人にひっぱっていってもらったと思っています。

☆そうすると頑張った野見さんは…。

【松本】できれば二度と会いたくないんですけどねぇ。こんなこけら落としの綺麗なスクリーンであんな汚いもん写していいんですかね（苦笑）。

☆一応主演ですよね…？

【松本】野見さん、冒頭のシーンは格好良かったんですけどねぇ。でも、さやだけ持ってさっそうと走るシーンで、「誰かに追われるつもりで走ってください」とお願いしたら「助けてくれ～～！」と叫びながら走ってきて即カットをかけてしまいました（場内笑）。あいつおかしんじゃないか？って話になりました（場内爆笑）。そんなことがいっぱいある主役なんです。

☆そんな頑張った野見さんが作品の中でみせた「30日の業」で好きなものは？

【板尾】映画で使われているのはほんの一部で、ホントはもっと長く長く撮影していて、写せないほどのアクシデントもあったり…。そんな中「ヘビを結べ」っていうのがあったんですが、いきなり噛まれて血ぃ流してましたけどね（場内笑）。
【松本】すぐ血ぃ流すのよ！（場内笑）
【板尾】でも、20分ぐらいやってましたけど、最終的には結んでましたからね！真面目なんですよ！
【松本】真面目なんですよ、純粋なんですけど、電車賃ごまかしたりするんですよ（場内爆笑）。
【熊田】聖亜はやっぱり「腹踊り」ですね。絵も聖亜が描いたんですよ。
【松本】そうですねぇ「うどんすすり」かなぁ。ほっしゃん。にレクチャーしてもらったりして…「うどんって、あんな感じで入っていくんや…」とびっくりしましたね。あれは結構みんな笑いを我慢してましたね。

☆ではそこは評価できるところなんですね？

【松本】いえ、評価はしないですね（場内笑）。

☆じつは、今日もう1人スペシャルゲストがいらっしゃってます！主演の野見隆明さんです！

（なぜか爆笑と拍手の中、ぎこちない野見さん登場）
【野見】どどど、どうもみ、みなさんはじめまして！
【松本】焦り過ぎやって！（場内笑）
【野見】素人の野見隆明です。よろしくお願いしますっ（場内笑＆拍手）。
【松本】野見さんテンパッちゃうんですよね。こんな人前に出た事ないですもんね。でもスーツも新調して。この日のために初めて着たと…。
（何入れてますの？と板尾さんが野見さんの胸ポケットを指さしたのは携帯ストラップ）
【松本】携帯はとっくの昔に解約されてますけどね（場内笑）。なんか持ちたいんでしょうね。

☆では野見さんにも話していただきましょう、撮影で大変だったことは？！

【野見】一番大変だったのはふっ「ふすま割り」で、あれなんですよ…、なかなかふすまが割れなくて…もう本当に苦労しました…もう…割らなきゃ割らなきゃってことで…ど、どんどん割っていきましたけど。
【松本】おっさん焦り過ぎやで！（場内爆笑）でもあのふすま割りはとにかく一生懸命に割ってもらいましたね。野見さん真面目なので言われたことはホントに一生懸命やるんですよ。ひざ擦りむいてでもやってる姿は格好よかったですよ。一時ですけどね。カットかけた後は気持ち悪かったですけどね。
【野見】あーざすっ（場内笑）。

☆残念ながらお時間がきてしまいましたので写真撮影のほうをお願いします。

【松本】そうでしょう～。そうでしょうよ。野見さんは腐るほど時間はあるんですけどね（場内笑）。ずっと立っていられるんですけどね。
（写真撮影の間も普通に立っている野見さんを見て笑う会場）

☆最後に松本監督から一言お願いします。

【松本】今迄作ってきたものとはちょっと違うものになったと思うんですが、後半はかなり真面目に作ってしまいました。一度見てみてください。よろしくお願いします。

終始笑いの耐えない、楽しい舞台挨拶となりました。こんな笑いの多い前半、そして泣ける後半と見所満載の『さや侍』は6月11日（土）公開！松本映画の新境地を映画館でたしかめよう！